Arvo Pärt - Zwei Slawische Psalmen

Kanon Pokajanen (Arvo Pärt) live Chamber Choir Aquarius 19 Sept. 2013, M...

Arvo Pärt: ARBOS

Arvo Pärt: Litany

Arvo Pärt - 24 Preludes for a Fugue (engl. subs.) - Estupendo documentário sobre o compositor estoniano

Arvo Pärt: Salve Regina (version for choir, celesta and string orchestra)

Thiago Santos regendo: Mozart - "Die Zauberflöte Overture" (+ playlist)

Arvo Pärt - Prayer After the Canon (Oração para Depois do Cânon): Sublimidade religiosa

Mecenato Artístico para o Maestro Thiago Santos

C. N.

O jovem Thiago Santos, de quem tenho a honra de ser amigo, é uma espécie de prodígio: seu talento artístico e musical, não só como regente mas como pianista e como cantor de peças religiosas corais, refulge em meio ao obscurecimento cultural tanto de nosso país como de todo o mundo. E tanto refulge não só aqui mas em qualquer lugar, que, como verão no fôlder publicado abaixo, foi o primeiro brasileiro a ser admitido como aluno do Royal Northen College of Music, de Manchester, Inglaterra; conquistou até bolsa parcial de estudos da importante instituição.

Como porém lerão no mesmo fôlder, Thiago ainda necessita de nossa ajuda para dar tão importante passo, que terminará, estou certo, por abrilhantar a própria música. E quando digo “nossa” refiro-me a todos quantos amamos a música, o belo, a verdadeira cultura.

Eis pois sua conta bancária:

Banco do Brasil

Agência: 3114-3

Conta corrente: 13531-3

Thiago Santos da Silva

A grande arte agradece-nos.

P.S.: Logo publicarei aqui vídeos e textos do nosso mesmo maestro.

Proposta de Mecenato Artístico

"Für Alina", de Arvo Pärt: Sinos no Silêncio

Com esta peça singela, Pärt como que antecipa seu novo sistema de composição, 

a técnica tintinabular (tintinnabuli) [cf. ARVO PÄRT].

De notar é ainda a interpretação de Joana Gama, 
com seu toque à Glenn Gould.

"Spiegel im spiegel" (Espelho em Espelho), de Arvo Pärt - A simplicidade em toda a sua beleza, ou a beleza em toda a sua simplicidade

ARVO PÄRT

Arvo Pärt

por Alfredo Votta Jr.*

Ao longo dos anos 1970, Arvo Pärt desenvolveu uma linguagem musical própria, que não era a do serialismo, nem a da música aleatória, nem a da música eletrônica. A essa originalidade acrescenta-se outra: são muitas as obras de Pärt que possuem várias versões para instrumentações diferentes. Fratres é uma delas. Escrita originalmente em 1977 para quinteto de cordas e para quinteto de sopros, foi adaptada pelo compositor para diversas formações. 

Na temporada 2011 da Osesp, Fratres será apresentada em sua bela versão para octeto de sopros e percussão. Como notará o ouvinte, de início o volume é baixíssimo, aumentando com o decorrer da peça. Sobre uma base grave de apenas duas notas, que dura a obra inteira, os violinos desenham uma melodia de sabor levemente oriental e aspecto de canto religioso. Esta caminha gradativamente para o grave, enquanto a dinâmica passa aos poucos do suave para o forte, como uma música que começou distante e vai se aproximando de nós.

As duas notas graves sustentadas durante toda a composição recebem, em inglês, o nome de drone, palavra para a qual nem sempre se encontra uma boa equivalente em português – alguns a traduzem por “bordão”. Presente na música indiana mas também em orientes mais próximos (e na gaita de foles), o drone não aparece na música europeia de concerto, ou na chamada música erudita, antes do século XX (salvo raras exceções). De fato, seu aparecimento nesse tipo de música se deve a influências orientais, sendo uma de suas manifestações pioneiras o Lousadzak (1944) de Alan Hovhaness (1911-2000), compositor americano de origem armênia.

Referi-me acima ao serialismo, linguagem ou técnica musical que estabeleceu, nos inícios do século XX, a igualdade das doze notas musicais, abolindo toda hierarquia entre elas, ou pelo menos a hierarquia existente no sistema tonal. Depois de Schönberg, durante a década de 1950, o serialismo desenvolveu, com Boulez e outros, formas de planejar e controlar os demais elementos da composição, como o ritmo. Com isso, a expressão de aspectos subjetivos foi virtualmente deixada de lado pela maioria dos compositores da época, e surgiu um tipo de música que em casos extremos quase ameaçou escrever-se sozinha, de tão predeterminada e automática.

Pärt viveu esse cenário no começo de sua carreira, nos anos 1950-60; compôs algumas obras que utilizam o serialismo e também a colagem, técnica modernista por meio da qual trechos de outras obras – muitas vezes de outros autores – são inseridos na composição. Entre as colagens realizadas por Pärt destaca-se o uso do primeiro Prelúdio do Cravo Bem Temperado, de J. S. Bach, em sua obra Credo, de 1968. Essa peça, que encerra a fase vanguardista de Pärt, precedeu oito anos de silêncio composicional, nos quais Pärt nada compôs a não ser a sua Terceira Sinfonia e uma cantata que hoje desconsidera.

A volta ocorreu em 1976, depois de alguns anos de estudo do canto gregoriano e da música medieval e renascentista, caracterizada pela complexidade polifônica. Nesse ano, Für Alina, uma breve peça para piano solo, marcou o início de um estilo e de uma técnica cujas sementes foram adquiridas e lançadas ao longo daqueles anos em que Pärt nada compusera. Desta vez, Pärt emprega apenas a escala diatônica, ou seja, a escala das sete notas musicais (dó-ré-mi-fá-sol-lá-si), sem utilizar as alterações cromáticas que as levam às doze do serialismo.

A nova técnica de Pärt nos faz ouvir sempre uma melodia que se move pelas sete notas, ao mesmo tempo em que uma outra linha da música circula entre apenas três notas – as que formam uma tríade perfeita, isto é, o acorde situado no primeiro lugar da hierarquia tonal. Esse reduzido número de três notas, constante em uma das linhas da música, confere às obras um caráter de certa forma estático, mas equilibra a liberdade da linha melódica mais variada. Algum tempo depois de 1976, a sonoridade produzida por essa técnica foi associada à ressonância de sinos, e a palavra latina tintinnabulum, que designa “sinos pequenos”, foi tomada por Pärt para nomear seu novo sistema de composição, a técnica tintinabular (tintinnabuli).

Desde 1977, as composições de Arvo Pärt são escritas com base nessa técnica, dentro da qual o compositor obtém resultados variados e muito expressivos para diversas finalidades, do leve júbilo do salmo Cantate Domino Canticum Novum (1977) até a profundidade dramática da Paixão de Nosso Senhor Jesus Cristo Segundo São João (1982) e do Kanon Pokajanen (1989-97).

Pärt é fiel da Igreja Ortodoxa Russa, sendo a fé cristã um elemento central de sua obra, presente mesmo na sua fase vanguardista – que culminara, conforme dito, em Credo, obra que foi proibida pelo Estado soviético, em virtude de seu teor religioso explícito. Ao retornar à composição em 1976, Pärt continuou tendo problemas com as autoridades por causa dos títulos religiosos de suas composições – um dos motivos que por fim o levaram, em 1980, a abandonar a União Soviética com a família e estabelecer-se na Áustria e depois na Alemanha.

Quase todas as obras da nova fase da música de Pärt tem inspiração religiosa; e o latim é a língua sacra mais presente em suas composições vocais. A Berliner Messe (“Missa de Berlim”) deve seu título ao fato de haver sido composta para um evento católico realizado na cidade alemã, em 1990. Segunda missa composta por Pärt, seguiu-se à Missa Syllabica de 1977.